¿QUÉ TAL TE ORGANIZAS EN TU ESTUDIO DE ARQUITECTURA?

Desde que apareció el ordenador, muchos piensan que casi todo el trabajo nos lo hace él. Si a esto añadimos que, en los tiempos que corren, todo es para ayer y la prisa es el pan nuestro de cada día, el tiempo se convierte en una variable fundamental de nuestro trabajo.

Es más, muchas veces, incluso cuesta explicar a nuestros clientes el tiempo real que conlleva hacer un proyecto y es una de las variables importantes a la hora de fijar honorarios.

En cualquier caso, los estudios de arquitectura nos organizamos en gran medida a sentimiento y esto es algo que no nos hace demasiado eficientes. Si te interesa el tema, te animamos a acompañarnos. Seguir leyendo «¿QUÉ TAL TE ORGANIZAS EN TU ESTUDIO DE ARQUITECTURA?»

Arquitectura Visual

¿”Arquitecto” en nuestros días es aquel que tiene capacidad legal para diseñar y construir edificios? La respuesta es “sí, y no sólo”.  annandaniel  sin mayúsculas, todojunto y añadiendo “un nada” que le da un sentido nuevo (muy simbólicas las tres cosas), son dos arquitectos que se presentan como fotógrafos y que encarnan el talento, el buen gusto y la empleabilidad ensanchada de la profesión. Arquitectura, fotografía, moda, color, y composición son sus herramientas de trabajo. Hacen parecer fácil lo difícil y sencillo lo sofisticado. Llevan con acierto al límite el Miesiánico “menos es más” y elevan a la categoría de arte la observación del detalle fino arquitectónico que, a través de sus ojos, y con una mínima intervención adquiere un significado nuevo y abre una nueva ventana de acercamiento a la Arquitectura. Algo que les ha valido el reconocimiento en 2020 de la prestigiosa revista Forbes en su “Top under 30” donde se reconoce el talento de jóvenes que despuntan alrededor del mundo.

Anna Devis y Daniel Rueda More with less
Dos mitades de un mismo cuerpo creativo

DEL USUARIO y HABITANTE AL CLIENTE y ESPECTADOR

El arquitecto trabaja para generar el escenario vital de las personas que habitarán ese espacio transformado y acondicionado para la vida y el deleite espiritual. Anna y Daniel sin embargo, generan valor a través de la imagen que da un nuevo sentido a lo ya existente.  Son sastres a medida que cosen espacio, color, forma y persona con el hilo conductor de una idea, para convertirlos en un nuevo y bello mensaje.  No querrían hacer otra cosa y han convertido sin buscarlo su ocio en su negocio, tras haber trazado con mucha dedicación y esmero su propio camino. Casi sin haberlo pretendido es ahora a ellos a quienes buscan empresas como Swatch, Disney, Netflix, Smart, CNN, Facebook, Nissan, Tencent, LG, Huawei, Cocacola, Pantone, Ibis Hotels o Kenzo para generar imágenes que asociar a sus marcas.

Crear y observar la realidad convirtiéndose en parte de ella.

EL ARTE DE NOMBRAR LAS COSAS

“El mundo era tan reciente que las cosas no tenían nombre, y para nombrarlas había que señalarlas con el dedo…”. Eso sugería Gabriel García Márquez en Cien años de soledad. Cada cosa tiene un nombre que nos permite relacionarnos con su existencia, y cuando lo creado es nuevo, precisa también de un nuevo nombre. Así ellos, que con su alquimia visual viven inventando nuevas realidades a partir de combinar elementos que al unirse cambian de significado, necesitan también inventar y jugar con las palabras para nombrar la nueva realidad que nace de su mezcla.  Del acertado nombre de las cosas muchas veces depende buena parte de su éxito. Pocos saben que “Cien años de soledad” en el origen iba a llamarse “La casa”, ¿Quién sabe si la obra y su autor habrían corrido el mismo destino?  Ellos miden sus palabras hasta conseguir que hagan cosquillas a la imaginación y estimulen el cerebro para ir con ellos más allá de lo evidente como hace el poeta nombrador Fernando Beltrán.  What the Hat, Happytecture, Curiocities, Social Ying Yancing, Cyan-ce Fiction, Block Friday  Con ellos a veces también es necesario “leer para ver”.

Curiocities  Anna-ouncement Dar la nota justa

LA PERSONA COMO CENTRO IRRENUNCIABLE DE LA ARQUITECTURA

La arquitectura no tiene sentido sin la persona que la habita y la completa, defiende Tadao Ando. Así las arquitecturas buscadas y transformadas en mensajes parlantes por Anna y Daniel carecerían de sentido sin la persona que las dota de nueva significación. La persona está muy presente y visible en todo el proceso. Su presencia reinterpreta el lugar, le da escala, humaniza y da vida a lo inerte, cambia su valor icónico y simbólico. El fotógrafo se vuelve fedatario de la nueva realidad y tan solo limpia la mirada interpuesta para evitar ruidos e interferencias. Y quien la observa es quien recibe el arte-regalo final. Probablemente quien haya visto su trabajo cambiará la percepción del lugar fotografiado y encontrará matices y mensajes que enriquecerán su entendimento. 

Curiocities   Push me around Vitruvian woman

EL COLOR COMO MATERIAL

Parece contradictorio que quien se viste habitualmente de blanco y negro o de colores planos en su vida cotidiana sea capaz de encontrar en el color un manantial tan abundante de inspiración.  El trabajo de annandaniel es un arcoíris que toca toda la paleta de colores y que los explora y exprime en toda su profundidad, significancia y capacidad simbólica y emocional.  No es de extrañar que la marca de color por excelencia Pantone les buscara a ellos para una de sus campañas.

Daniel rueda vestir sencillamente de blanco y negro
Papertastic Posetive campaña para Pantone

LA LUZ QUE DA VIDA Y TRANSFORMA EL ESPACIO

Las 6: 00 de la mañana es la hora de las fotos sin sombras duras. Eso lo saben bien todos los que fotografían arquitectura. Madrugar para buscar la luz exacta es parte de la forma de vida de quienes necesitan arrojar luz sobre su trabajo. A esas horas las calles están vacías y se puede trabajar con más libertad en el espacio público que ellos convierten en momentáneos escenarios de su trabajo. Un ejemplarmente respetuoso Street art efímero.  También, saben jugar con la luz y la sombra. Una forma de entender cómo la arquitectura reacciona al paso del tiempo con distintas periodicidades y marcando ritmos y momentos singulares. La luz da vida a lo inerte y añade una cuarta dimensión al espacio físico.

Luz controlada dando vida al espacio
seres de luz

VER – MIRAR – OBSERVAR Y SABER RECORTAR O AMPLIAR LA REALIDAD

“Ser fotógrafo es saber recortar la realidad” decía Julien Hervé el fotógrafo de cabecera de Le Corbusier. La mayoría de las personas se conforman con “ver”. Percibir a través de los ojos, sin mucha atención ni esfuerzo, lo que ocurre a su alrededor. El fotógrafo va más lejos. Está entrenado para “mirar” a su entorno con intención, buscando la belleza existente, para quedarse con la porción de la realidad que, por su encuadre, punto de vista, distancia focal, luz, o la composición de su escena resultan activos o novedosos. Pero un paso más allá está el “observar” el mundo como lo hace el artista, que no solo ve “lo que hay”, sino que percibe las relaciones que se establecen con el cosmos y las sugerencias que de ello nacen, ideando así “lo que podría haber”. Ese talento es el que distingue a las personas que son capaces de hacer avanzar el mundo o de crear belleza y asombrarnos con ella.

What the Hat_Eye See You
Happytecture   I Light What I Sea

SENTIDO DEL HUMOR AMOR

Existe mucha gente inteligente sin sentido del humor, pero es difícil encontrar gente con sentido del humor que no sea inteligente. El sentido del humor transforma la interpretación de la realidad y la vuelve más interesante y novedosa. La comprende y juega con ella volviéndola más amable, (susceptible de ser amada). El amor a las personas, a nuestro entorno, y especialmente a nuestro trabajo se detecta fácilmente y se transforma las relaciones y en el resultado de nuestro quehacer. Es el verdadero combustible de la vida y parte del secreto de la felicidad.  Es habitual que los grandes maestros estén profundamente enamorados de su disciplina y le dediquen gran parte de su vida sin reservas que sin darse cuenta les absorbe intensa y extensamente. Anna y Daniel traslucen ese amor por el trabajo bien hecho, se les nota de lejos y sobre todo de cerca, en esos detalles, que aunque no todo el mundo pueda verlos, importan.

Happytecture    Face-ade
What the Hat   In a Hatbeat

HONESTIDAD DELANTE Y DETRÁS DEL VISOR

Viviendo en el tiempo del tratamiento digital de las fotos, donde todo vale a la hora de generar belleza, parecería que la honestidad y relación directa entre el resultado y el modelo no importa tanto. No hay límites, y cualquier medio vale para presentar una realidad distorsionada o dopada hasta el punto de que nos decepcionaría saber cual es el origen del arte final.  Por esto, resulta tan disruptivo que ellos, se autoimpongan la condición de que la foto final es lo que en algún momento fue verdad y se veía a través del visor.  Esta condición de trabajo añade valor y coherencia a su arte.  La honestidad durante el proceso creativo habla bien de quien la práctica, obligándole a depurar su arte  para coser sin artificios realidad y resultado.  Como la buena comida, las buenas relaciones y las buenas personas.

 

¿Maestro apisonadora o rayo de luz?

Tadao Ando boxeador o maestro inspirador de arquitectura

¿Se puede enseñar subido en una apisonadora?

Combatir o iluminar.

Mejores y peores, maestros y alumnos, taxonomía docente en arquitectura.

¿Se puede enseñar a empujones? Plantea Burckhardt, recuerda el profesor Azúa, y traslada Santiago de Molina en una de sus Múltiples estrategias de arquitectura una reflexión que amerita un interesante debate.

Describe dos especies minoritarias de profesores que presenta como antitéticas y como si fueran una radiografía completa de las dos alternativas posibles y mutuamente excluyentes de docente universitario:

EL DELICADO-IMPLICADO: que se molesta por realizar actividades que exceden el estricto compromiso de su dedicación docente, con la voluntad de hacer vivencia en el alumno lo que se explica, con el fin de que quede grabado en su memoria como aprendizaje significativo. De estos hay muy pocos. Puede que no se recuerden, porque igual no se ha tenido la fortuna de tener a ninguno de ellos.

EL GENIO-APISONADORA: muy minoritario porque por desgracia hay pocos genios (cada día menos) a los que merezca la pena “seguir”. Y porqué, aunque lo fueran, son pocos los alumnos a los que un solo profesor puede “agarrar por el cuello” y guiar “a empujones a través de zarzales y espinos” sin “escuchar sus quejas”. ¿No habrá otra forma de llegada a la maravillosa atalaya que solo ellos conocen? Curiosa, ruda y desagradable manera de hacer disfrutar de la belleza, propia de quien no empareja bien fines y medios, o de quien carece del atractivo suficiente como para hacerse seguir sin necesidad del uso de la rudeza tan poco deseable en una persona de gusto refinado, y tan tristemente vendida como epítome de la integridad en la infausta figura de Howard Roark en “El Manantial”. En realidad, hay muchos que solo son sádicas apisonadoras sin el más mínimo atisbo de genialidad. Esos deberían ser apartados de la docencia y algunos incluso merecerían juicio si se conociera el impacto real de sus acciones. Una universidad seria debería pasar y hacer caso a las encuestas de calidad de su profesorado.

Pero estas dos especies recogidas por mi amigo Santiago por desgracia son minoritarias en las aulas. Sino que se lo digan a José Ramón Hernández Correa, autor de ¿Arquitectamos locos?, o apelemos simplemente a nuestra memoria universitaria.

Estas dos tipologías no sirven para hacer una taxonomía completa de la especie, porque faltan en el listado las dos más comunes en la docencia, y una tercera que, siendo muy minoritaria, es francamente la más deseable.

EL NARCISO-INTELECTUAL: Vive para acumular y exhibir su conocimiento, sin importarle mucho si el alumno entiende o le importa aquello que él cuenta. Su objetivo docente es demostrar que tiene un conocimiento enciclopédico (acumulado tras años de lectura). Rara vez pregunta a los alumnos qué tal están procesando lo que reciben y si esto tiene algún sentido o interés para ellos. Se complace en suspender masivamente a todo aquel incapaz de llegar a los pies de su pedestal intelectual, y cree que esto no es síntoma de su mala praxis docente sino más bien fruto de su excelsa e inaccesible cultura (no necesariamente equiparable a la altura de su brillo profesional).

EL FUNCIONARIO DE CUMPLI-MIENTO: Cumple con pulcritud su compromiso laboral sin ningún tipo de exceso. Desarrolla intachablemente su temario con tanta puntualidad como falta de interés, ni para él ni para quienes lo escuchan. Es correcto y cumplidor en todo, y al mismo tiempo tan atractivo y nutritivo como un sándwich mixto.

Ambas especies se distinguen por tener CERO interés e interacción con su alumnado, a quienes observan como masa informe y anónima. Pero existe ese otro tipo de maestro, que no por escaso deja de ser al que todos deberían aspirar.

EL INSPIRADOR-PROFESOR KEATING / SEAN MAGUIRE / MORRIE SCHWARTZ: (los dos primeros de ficción interpretados ambos magistralmente por Robin Williams) y el segundo es personaje real inspirador de un libro de super ventas mundial “martes con mi viejo profesor”. Estos son los maestros que de verdad recordamos y deseamos encontrar en nuestra vida como alumnos.

Maestros cuyo conocimiento académico está al mismo nivel que el “interés real” y “afecto sincero” que demuestran por sus alumnos en todas sus dimensiones, y la capacidad que tienen de emocionarles, inspirarles, acogerles, motivarles y hacer irresistiblemente atractivo el aprendizaje para que sean ellos solos quienes prefieran renunciar a salir, comer o dormir por seguir profundizando en su saber. Son profesores que no luchan por “embutir conocimiento” con rapidez a sus alumnos, sino que son catalizadores que inician con su chispa la llama del interés por conocer que el alumno querrá seguir alimentando toda su vida a fuego lento.

Estos son los maestros que todo alumno que desee crecer, y esté dispuesto a esforzarse por ello querría tener en su vida. También es verdad que, en las aulas hay un alto porcentaje de “cachos de carne con ojos y encefalograma plano” que no se interesan mucho por su vida ni su educación y están en el aula porque no saben bien dónde meterse entre fines de semana. Pero, ese es otro tema que dará para otro escrito.

Esos maestros se ganaron su autoridad sin recurrir al poder que su condición les otorgaba. No nos agarraron del cuello sino del alma. No nos empujaron, sino que hicieron irresistible el no seguirlos. No solo escucharon nuestras quejas, sino que curaron nuestras previas heridas (sin abrir nuevas), despejaron nuestras desconfianzas, nos ayudaron a superar nuestras timideces y torpezas, supieron ver lo mejor de nosotros y nos hicieron creer en nosotros mismos, no nos rellenaron de su sabiduría, sino que abrieron nuestra mente y despertaron con afecto nuestra hambre de sabiduría.

Estos últimos, y no los otros, son LOS QUE NUNCA OLVIDAREMOS, LOS QUE QUEREMOS EN NUESTRAS VIDAS, mientras duran sus clases, y a ser posible también después. Los que citaremos y guiarán nuestros pasos toda la vida. La gran pregunta es ¿qué tipo de alumno eres o fuiste, y qué tipo de maestro quieres a tu lado o querrías ser?

Mini aerogenerador doméstico

Los aerogeneradores domésticos están en auge, a pesar de los detractores que cuestionan su viabilidad para las viviendas. Pero muchos lugares del mundo carecen de infraestructuras que lleven la electricidad a los hogares. Por eso estos aparatos resultan de gran ayuda para familias obligadas a proporcionarse su propia energía. Catapult Design es una compañía sin ánimo de lucro que llevó mini aerogeneradores a países en desarrollo. En esos lugares estas turbinas se usan para alimentar lámparas, radios, teléfonos móviles… Este post cuenta cómo surgió el aerogenerador Catapult Design.

 

Si en el sitio hay viento apropiado, un pequeño aerogenerador con capacidad para cargar una batería de un automóvil podría hacer frente a modestas necesidades. Catapult Design colaboró con Ingenieros Sin Fronteras para desarrollar, a un bajo coste, turbinas que tuvieran las siguientes características:

  • Generar 10-20 vatios a una velocidad de viento de 15mph.
  • Cargar baterías de automóviles para usarlas con luces LEDs, radios, y teléfonos celulares.
  • Ser relativamente pequeñas.
  • Fabricarse con pocos recursos y con materiales locales, sin que superen los $100.

Vídeos sobre el aerogenerador Catapult Design

La gente de AIDG (Appropriate Development Group) había trabajado con turbinas de eje horizontal (a escala comunitaria) en Guatemala. Pero pronto descubrieron que las familias estaban más interesadas en aerogeneradores individuales para sus casas. Determinaron que una pequeña turbina de eje vertical, de 60cm de diámetro y 90cm de alto, podría servir. Una de las grandes ventajas de las turbinas verticales es que pueden montarse más cerca del suelo, porque manejan mejor las rachas de viento variable. Por ese motivo la instalación de un aerogenerador de eje vertical cuesta menos. Además son más sencillos, y pueden montarse y desmontarse con relativa facilidad. Después de estudiar varios modelos, se llegó a la conclusión que la turbina más adecuada (por coste y prestaciones) era una de tipo Savonius.


Había más sobre este proyecto en el sitio web de Catapult Design. Y aquí hay un documento con los resultados de las pruebas practicadas al aerogenerador Catapult Design.

Pabellón solar para eventos

Ocurre a veces que un concepto puede tener un enfoque proactivo con el que se pueden resolver problemas de diseño. Mejor todavía si brinda respuestas a problemas de diseño, que parecen imposibles de resolver. La estructura que vemos en este artículo se planteó para acoger fiestas y eventos, utilizando una forma contundente: la esfera. Recibió el nombre de ART.rainbow, y es justo reconocer que tiene un diseño agradable, que además cumple objetivos muy diversos, como son el coste, función, estética, viabilidad, y marketing.

En palabras de su autor (Daniele Gualeni), este pabellón esférico es “una nueva experiencia para entender y valorar la luz“. Creemos que tiene toda la razón, porque esta estructura realiza un uso atractivo de la energía solar. Durante el día, la cúpula tiene capacidad de capturar energía, mediante las láminas fotovoltaicas adheridas a su estructura.  Y por la noche toda la energía almacenada mantiene encendidas las luces repartidas por la cara interior de la cúpula. ART.rainbow es sencillo y atractivo, pero no muy eficiente, ya que posee lados que carecen de buena orientación solar. Los diferentes colores en zonas transparentes es algo puramente anecdótico, porque en un único tono también sería una interesante propuesta.

Sobre Daniele Gualeni

diseñador Daniele Gualeni

Daniele Gualeni

Este diseñador trabaja entre Italia y los Estados Unidos. Tiene un máster en Ingeniería Mecánica, y otro en Diseño de Producto. Fue en el 2004 cuando empezó a desarrollar productos, y en el 2010 cuando se inició en los diseños de iluminación. Daniele también ha sido profesor de diseño sostenible. Sus años de experiencia y de investigación en nuevos desarrollos, facilitaron que Gualeni hiciera rentables muchos diseños innovadores.

La sostenibilidad es uno de los principales pilares del trabajo de Daniele. Ha colaborado junto a otros expertos en el tema de la energía solar, demostrando un profundo conocimiento en la materia. Además se preocupa en desarrollar diseños que sean 100% ecológicos.

Otro aspecto interesante de la manera de trabajar de este diseñador es que puede realizar un prototipo del producto, utilizando la tecnología Rapid Prototyping, el mecanizado CNC, incluso ambos. Trabajar con prototipos supone una parte crítica del proceso de diseño, permitiendo al cliente evaluar más fácilmente el nuevo producto. Y al equipo encargado de su desarrollo le ayuda a verificar la integridad del diseño.

En el sitio web de Daniele Gualeni puede que encuentres más información sobre el pabellón solar ART.rainbow.

«Den el 100% de sí mismos en cada uno de sus proyectos»

Proyectos en mente y el deseo de cristalizarlos. Esta es la razón por la que nuestra estudiante Alexandra Castillo eligió la carrera de Diseño Industrial y ella nos cuenta las satisfacciones que le deja su futura profesión.

proyectos

A Alexandra le gustaría más adelante incentivar a los niños a desarrollar su creatividad mediante el diseño.

El motivo principal por el cual Alexandra Castillo quiso estudiar la carrera de Diseño Industrial fue porque su mente no dejaba de crear. “Siempre me motivó la infinidad de productos que podía realizar en mi cabeza desde la ideación, creación y desarrollo con la finalidad de satisfacer las necesidades de los usuarios. Siento que el diseño industrial es una carrera completa y sorprendente por la cantidad de cosas que se puede crear.”

Alexandra está más que orgullosa debido a que uno de sus productos, que realizó en conjunto con Axis Design durante la difícil coyuntura actual, fue difundido a nivel nacional, teniendo diversas entrevistas en medios como televisión, radio, blogs y diarios. Se trata de Becool, un remolque para el servicio de delivery con un sistema de desinfección diseñado para ayudar a disminuir los contagios del Covid-19.

«La dedicación y el esfuerzo siempre hacen que los resultados sean mejor de lo que pensamos”

Ahora mismo Alexandra se encuentra bastante motivada y no se detiene con su grupo Axis Design, que se encuentra creando y desarrollando productos para el hogar, esperando empezar a comercializarlos pronto satisfaciendo las necesidades de los usuarios.

Asimismo, está tramitando la patente de un producto, algo que la tiene muy emocionada y por lo cual agradece a UPN por el apoyo que le brinda.

El consejo que le da a sus compañeros de UPN es: “Atrévanse a seguir sus sueños y metas, no tengan miedo y sobre todo den el 100% de sí mismos en cada proyecto. Sé que muchas veces no es fácil pero la dedicación y el esfuerzo siempre hacen que los resultados sean mejor de lo que pensamos”, añade.

A futuro a Alexandra le gustaría trabajar en un lugar donde haya diseño multidisciplinario, sacar una línea de productos o servicios y lograr que sean conocidos a nivel nacional, además de difundir e incentivar el diseño industrial en los niños brindando talleres para que sepan que gracias al diseño industrial se puede mejorar la calidad de vida de las personas.

Conoce otros casos de estudiantes destacados de nuestra Facultad de Arquitectura y Diseño ingresando a nuestra plataforma de blogs.

¿En qué consiste la carrera de Arquitectura y Urbanismo?

Los arquitectos de hoy no solo se preparan para diseñar todo tipo de edificaciones, sino también para crear espacios que sean amigables y respeten el medio ambiente.

Diseña y construye espacios cómodos para vivir en una ciudad ordenada.

Cuando acabamos el colegio queremos que la carrera que vayamos a elegir cumpla con nuestras expectativas tanto académicas como económicas. Es decir, que al graduarnos nuestros conocimientos y habilidades que hayamos obtenido nos ayuden a destacarnos en los proyectos profesionales que afrontemos.

Es así que la carrera de Arquitectura y Urbanismo es una excelente opción para muchos jóvenes, ya que gracias  al ‘boom’ inmobiliario  ha permitido el incremento de la demanda laboral en el Perú.

Si la Arquitectura es realmente lo tuyo, existen algunos aspectos claves que debes saber antes de empezar la carrera. ¡Presta atención!

Perfil profesional de un arquitecto

Al arquitecto le gusta observar los detalles para diseñar edificaciones y espacios de uso urbano, tanto para el sector público como privado. Estará preparado para gestionar proyectos de alta complejidad en diversas condiciones, actuando con ética y responsabilidad social.

Buscará construir un mejor lugar para vivir, cumpliendo con las normas de construcción y derecho urbanístico vigentes, respetando las diversas formas de vida, expresión cultural, arquitectónica y ambiental para cada lugar correspondiente.

Cuánto dura la carrera de arquitectura

Los estudios de Arquitectura y Urbanismo tienen una formación de 10 semestres, que se realiza en 5 años.

Campo laboral de un arquitecto

El  profesional de arquitectura puede trabajar de forma independiente con firma propia. También en oficinas privadas de arquitectura de paisaje, diseño urbano, planificación urbana y gestión inmobiliaria. Asimismo, puede abrirse campo en el diseño de interiores.

Está preparado para asumir puestos en gerencias de arquitectura, urbanismo, planificación y construcción del sector privado. Realiza trabajos en departamentos de arquitectura y construcción en organismos del Estado y ONG.

Otro ámbito en cual pueda desempeñarse es ejerciendo la docencia en universidades públicas y privadas, así como en centros de investigación.

Dónde estudiar Arquitectura y Urbanismo

La Universidad Privada del Norte forma profesionales expertos en construir espacios cómodos para vivir en una ciudad ordenada. Aprenderás con destacados docentes especializados para desarrollar todas tus habilidades y con un currículo centrado en formar un arquitecto capaz de afrontar nuevos retos.